Yeah, it’s a movie: “Нимфоманка, ч. 1”

Nymphomaniac: Volume I / Нимфоманка, ч. 1Nymphomaniac: Volume I / Нимфоманка, ч. 1 (Дания, Германия, Франция, Бельгия, Великобритания, 2013 год)
Режиссёр: Ларс фон Триер / Lars von Trier
Жанр: откровенная драма
Продолжительность: 2 часа 39 минут
Страница фильма на КиноПоиске.

Провокационные фильмы, выходящие в широкий прокат, довольно редкое явление. Все потому, что наше пуританское общество не позволяет им заработать больших денег. К тому же качество не всегда сопутствует провокации. «Нимфоманка» Ларса фон Триера должна была внести пару искр в это угнетающее затишье. Посматривавшие с реклам сцены реального секса и острая тема нимфомании пророчили разврат в чистом виде. И ведь сработало – многие кинулись в кинотеатры, дабы увидеть запретную обнаженку. Как оказалось, зря.

Тяжело не сравнить «Нимфоманку» с работой Стива МакКуина «Стыд». Они обе обращают взгляд в сторону проблемы неконтролируемого секса, оголяя при этом противоположные стороны медали. Если МакКуин повествует о мужской зависимости, то Триер пытается запечатлеть женскую.

Nymphomaniac: Volume I / Нимфоманка, ч. 1Тело – храм души. Именно эта знаменитая фраза не позволяет уравнять мужскую и женскую раскрепощенность в сексуальных отношениях. Женщина впускает в себя, мужчина вторгается. «Повиновение» и обладание. Внутренний мир мужчины в безопасности, над женским нависла угроза. Считаете, что я несу полную ахинею? Возможно и так, но уделите этой теме пару минут и вы наверняка поймете, что я не настолько и глуп.

Современное общество так до конца и не осознало, что мужской блуд ничем не отличается от женского, а потому тема женского секса более животрепещуща. Именно поэтому картина датчанина более претенциозна, нежели произведение британца. И именно поэтому они абсолютно разные. В то время как МакКуин показывает последствия «болезни», Триер останавливается на ее становлении, различных стадиях эволюции и лишь невзначай касается плодов ее деятельности. Он наблюдает за тем, как паразит распространяется по телу, а не как убивает жертву, выворачивая ее чувства наизнанку.

В итоге получается очень интересная вещь – «Стыд» целиком и полностью вращается вокруг темы секса, в отрыве от нее данной картины просто нет, а вот «Нимфоманка» использует ее как образ. В первую очередь это история человеческой жизни. И секс выступает в ней исключительно как способ решения проблем, а не их первопричина. Его легко можно заменить одержимой игрой в гольф, злоупотреблением алкоголем или наркотиками, даже самозабвенное садоводство подойдет, но трагедия главной героини не потеряет в весе. И это главная заслуга Триера. Если вы сумеете абстрагироваться от секса как пика личностных отношений (несмотря на его значимость, это не так), то получите от данной работы невероятное удовольствие.

Nymphomaniac: Volume I / Нимфоманка, ч. 1Но если вдруг вы не способны сделать этого по каким-то соображениям, этическим или религиозным, то обратитесь к дремлющему внутри вас киноману и расскажите ему о потрясающей операторской работе Мануэля Кларо. Его манера съемки, полная жизни, завораживает, а запечатленные планы радуют глаз. Это редкий зверь, которого не стоит терять из виду. Возможно, этот факт позволит вам закрыть глаза на откровенность темы. А, может быть, последней каплей в сосуде любопытства станут великолепные диалоги героев, полные живописных мыслей, вынуждающих разум переключаться с неторопливой походки на самозабвенный бег. Или легкий юмор и гротескность происходящего? Право, не знаю. Но вы обязаны уделить время первому визиту «Нимфоманки». Поверьте, стоит ей выйти, громко хлопнув дверью, как вы тут же начнете ждать ее возвращения.

Advertisements

Yeah, it’s a movie: “Альфавиль”

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution / Альфавиль Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution / Альфавиль (Франция, Италия, 1965 год)
Режиссёр: Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard
Жанр: нуар, фантастика
Продолжительность: 1 час 39 минут
Страница фильма на КиноПоиске.

Как самостоятельный киножанр, нуар появился в 40-ых годах прошлого столетия на просторах Северной Америки, когда-то давно принадлежавшей краснокожим племенам. И хотя корнями он уходит в кинематографию немецкого экспрессионизма, а термин «film noir» (черный фильм) родился в умах французских кинокритиков, окреп нуар исключительно благодаря американским зрителям, испытывавшим в те годы непреодолимое влечение к мрачным настроениям и детективам с проникновенным взглядом. Тяжело их за это винить. Ведь Вторая мировая война наложила на 40-ые глубокий след. Пессимизм, настороженность и непреодолимое разочарование. Слишком много было потеряно. Слишком мало приобретено. Но не одним американцам знакомы эти эмоции.

Недолго думая, нуар проник и в европейский кинематограф. Его отголоски можно найти в работах самых разных режиссеров. Одним из них является никто иной как Жан-Люк Годар. И он сумел выжать из «черного фильма» все соки. Что ему для этого потребовалось? Всего-ничего – частный детектив Лемми Коушен  и мрачный город будущего, усеянный пронумерованными жителями.

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution / Альфавиль Казалось бы, чем Альфавиль выделяется на фоне прогнившего Нью-Йорка или ветреного Лос-Анджелеса? Каждый кусочек суши, заселенный людьми, обречен на бесконечное гниение. Мы словно пожирающие самих себя микробы. Рак не способный затаить дыхание раз и навсегда, что поселился в венах бетонных гигантов. Но Годар добавил к этой истине одну важную деталь – выбранное им место действия страдает не только от людских пороков, но и от отсутствия тех редких светлых черт, что не позволили нашему виду окончательно сгинуть. Любовь, сострадание и взаимопомощь объявлены в Альфавиле вне закона. Даже поэзия и романтика подверглись запрету. Любое лишенное логики действие награждается смертной казнью. Общество окончательно лишилось человечности. Едва ли можно представить более страшного паразита, поразившего социум.

Ни о какой надежде и вере в светлое будущее не может идти и речи. Альфавиль – идеальное место для нуара. Отчаяние и безразличие проникли в самое его сердце. Многим режиссерам хватило бы и этого, но не Годару. Он пошел дальше – большая часть сцен в фильме лишена привычного звукового сопровождения. Зачастую вместо клацанья каблуков по асфальту или скрежета шин в ночи придется слушать волнующие и мрачные мелодии, добавляющие и без того жуткому городу дополнительной атмосферы. В проделанную Полем Мизраки работу тяжело не влюбиться. Уж больно филигранно она вписывается в происходящее.

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution / Альфавиль Но ни один Поль Мизраки блеснул в данном произведении. Операторская работа Рауля Кутара также поражает. Камера в его руках словно живая. Ее непрерывный полет придает напряженной истории темпа, а завораживающие своей привлекательностью сцены воспринимаются не как бездушный набор кадров, а словно обворожительная красавица, полная чувств и желаний, то самозабвенно позирующая, то сбивающаяся на робкий бег. Наблюдать за этим представлением невероятно увлекательно.

«Вы не могли бы поторопиться с самоубийством? – вгрызлось жалкое подобие швейцара в одного из постояльцев, – нам нужна комната для кузена с юга». Разве такие мысли имеют право на жизнь? Но они часть человеческой природы. Их можно встретить не только в бесчувственных жителях Альфавиля, но и в окружающих нас обывателях. Годар не просто создал полный угрюмых физиономий нуар, он сумел предельно точно отразить безразличие современного общества. Это наше настоящее и будущее, оставлять без внимания которое чрезвычайно опасно. Иначе одна из мыслей Лемми Коушена легко может материализоваться – «Ты ничего не понимаешь, и в итоге это убивает тебя». И не говорите, что я вас не предупреждал.

Yeah, it’s a movie: “Волк с Уолл-Стрит”

The Wolf of Wall Street / Волк с Уолл-Стрит The Wolf of Wall Street / Волк с Уолл-Стрит (США, 2013 год)
Режиссёр: Мартин Скорсезе / Martin Scorsese
Жанр: комедия, драма
Продолжительность: 3 часа
Страница фильма на КиноПоиске.

Деньги. Что они значат в современном мире? Даже не так. Что они значат в мире людей? Необычайно много и одновременно ничего. Копеечная бумага разной степени привлекательности, позволяющая сворачивать горы, жить в свое удовольствие и возвышаться над окружающими. Приземленные преимущества, но для многих достоинство хрустящих купюр умещаются именно в одно из них.

Но откуда берется немалая часть этих самых денег? Благодаря производству чего-то важного, приносящего пользу если не всему человечеству, то, по крайней мере, небольшой его части? К сожалению, зачастую состояния сколачивают «из воздуха», при помощи бирж и банков, производящих финансы из ниоткуда. Так что благодарить за «бесценность» денег стоит в первую очередь именно их. И несмотря на тот факт, что заметят это далеко не все, свежая комедия Скорсезе – «Волк с Уолл-Стрит» – именно об этом.

The Wolf of Wall Street / Волк с Уолл-Стрит Это очень смешная история об успехе и сопутствующем ему увядании, как личностном, так и материальном. Она легка, непринужденна и полна откровенного юмора, не предназначенного для неокрепших умов, но умудряющегося не переступать тонкую грань между пошлым и неприкрытым. И как комедия данная работа отлично себя чувствует, но вести с ней диалог куда интереснее, если обращать внимание на упомянутый подтекст. Скорсезе раз за разом устремляет свой взгляд на проблему, лежащую в основе денежных отношений – успеха можно добиться, по сути, ничего не делая. Это лазейка, которую давно пора выдернуть с корнем, ведь успех, не соседствующий с трудом, способен не только вознести на невиданные высоты, но и закопать глубоко под землю.

Деньги – ничто. Они не являются первопричиной счастья. И Скорсезе отлично это продемонстрировал, сняв великолепное во всем кино, интересное широкому зрителю и не открещивающееся от волнующих самого автора тем. «Волк с Уолл-Стрит» это явный показатель неувядающего мастерства Скорсезе. Ни в коем случае не пропустите его.

Yeah, it’s a movie: “Я нанял убийцу”

I Hired a Contract Killer / Я нанял убийцуI Hired a Contract Killer / Я нанял убийцу (Финляндия, Великобритания, Германия, Швеция, Франция, 1990 год)
Режиссёр: Аки Каурисмяки / Aki Kaurismäki
Жанр: драма, комедия
Продолжительность: 1 час 15 минут
Страница фильма на КиноПоиске.

Многие хотя бы раз сталкивались с периодами, в которые жизнь казалась невыносимой. В такие моменты ступить в новый день невероятно сложно. Окружающий мир перевоплощается в бесцветную массу, утягивающую в никуда, словно зловонная трясина. Помощи зачастую ждать неоткуда, и самым простым решением разлагающей дух и тело проблемы кажется скоропостижная кончина.

И никуда от подобных мыслей не деться, в современном обществе они не просто не редкость, но неотъемлемая его часть. Укоренившаяся в нас структура потребления ежедневно перемалывает тысячи жизней, не размениваясь на их социальный статус и мировоззрение. В результате некоторые из их числа не останавливаются на безобидном коллекционировании жутких фантазий, наполняя их собственными жизнями максимально простыми и приземленными методами.

Но главный герой фильма финского режиссера Аки Каурисмяки «Я нанял убийцу» – влачащий жалкое существование в одном из офисов Лондона француз Анри – пошел гораздо дальше. Он нанял наемного убийцу, дабы тот избавил его от страданий. «Я слишком труслив, чтобы сделать это самостоятельно», – с характерным акцентом заявил Анри. «Две недели или мы вернем деньги», – отозвалось пространство в ответ.

I Hired a Contract Killer / Я нанял убийцуОтмашка на убийство дана, смерть затаилась в ожидании. Каждый предвкушает желаемое. Но в один момент все меняется – темная полоса проходит, жизнь измученного француза обличается в новые цвета и приобретает немалую цену. Смерть перестает быть желанной, но приговор вынесен, обратной дороги нет. Что может выйти из подобной вереницы необдуманных решений?

На мой взгляд, пройти мимо картины с настолько неординарной завязкой невозможно, хотя она и не сулит золотых гор. В подобных ситуациях можно одинаково легко наткнуться как на нечто потрясающее, так и на полный ширпотреб. К счастью, «Я нанял убийцу» не намеревается никого расстраивать.

Это сюрреалистичная драма о заложнике современного общества, измученного обилием неприглядных порядков. Иной раз я не мог поверить, что снял ее не Дэвид Линч, уж больно сильно данная работа по атмосфере и манере подачи действа похожа на творения, ударившегося в музыкальные эксперименты, американца. Вычурность звука и его значимость, яркие, но одновременно выцветшие цвета, и практически осязаемое давление, в той или иной мере эти составляющие произведений Линча присутствуют и здесь.

I Hired a Contract Killer / Я нанял убийцуИ это чудесно. Я всегда удивлялся, почему у него нет аналогов, неужели столь сложно достичь установленного им уровня? Как оказалось, зря. Аналоги есть, по крайней мере, один. И лишь по этой причине «Я нанял убийцу» стоит смотреть. Хотя это и не единственное его достоинство. С неописуемой легкостью он умудряется направить взор зрителя на хрупкость выстроенного отдельно взятой личностью мира. В любую секунду он может рухнуть. Неурядицы на работе или учебе, проблемы с законом, необязательно вопиющие, отсутствие понимания со стороны широких масс. Подобные невзгоды не просто способны выбить из колеи, но и поставить крест на любой персоне. Нужно лишь нажать посильнее. Желательно с нескольких сторон.

«Я нанял убийцу» это самый настоящий шедевр кинематографа, облачившийся в пугающую карикатуру окружающего всех нас общества и отлично показывающий каких высот можно достичь благодаря необычной идее и ее незаурядному воплощению. Оставить его без внимания равносильно преступлению.

Yeah, it’s a movie: “Внутри Льюина Дэвиса”

Внутри Льюина Дэвиса Inside Llewyn Davis / Внутри Льюина Дэвиса (США, 2013 год)
Режиссёр: Братья Коэн / Coen Brothers
Жанр: драма, музыка, комедия
Продолжительность: 1 час 44 минуты
Страница фильма на КиноПоиске.

Все хорошее когда-нибудь заканчивается. Как часто вы слышите эту фразу? Иной раз мне кажется, что она ежедневно всех нас преследует. Большинство пытается с ее помощью оправдать надвигающиеся неудачи. Но мне она не нравится. На мой взгляд, при должном желании много хорошего можно сохранить в первозданном виде. Хотя завораживающее творчество едва ли относится к таким вещам.

Невозможно раз за разом создавать культовые произведения. Можно научиться нравиться массам, но оставить след в истории еще при жизни – затея проблематичная. Многие подают на это надежды, но со временем выбиваются из сил и сходят с дистанции. Похоже, братья Коэн пополнили ряды этих аутсайдеров.

Но прежде чем продолжать, стоит оговориться. Я не могу причислить себя к большим поклонникам творчества, безусловно, талантливых братьев, но большая часть их картин, с которыми я знаком – «Перекрёсток Миллера», «Фарго», «Большой Лебовски» и «Старикам тут не место» – невероятно колоритны и самобытны. Они сильно выделяются на фоне остального высокобюджетного кинематографа. Черт возьми, даже своеобразный «Серьёзный человек» производил впечатление, а короткие выступления в киноальманах «Париж, я люблю тебя» и «У каждого своё кино» вынуждали замирать.

Внутри Льюина Дэвиса После состоявшегося несколько лет назад просмотра «Железной хватки» меня посетили смутные сомнения. А все ли у братьев в порядке? Тогда у них получилась во многом шаткая картина. Это был первый звоночек, который я добровольно пропустил мимо ушей. Споткнуться единожды не страшно. Потому, когда я шел на «Внутри Льюина Дэвиса», сомнений в его привлекательности не было.

Сложно сказать, чего именно я ждал, но это определенно была не вторичная драма, умудрившаяся выдавить из меня лишь пару смешков. Персонажи оказались поверхностными, в том числе и звезда шоу – Льюин Дэвис – выставленный эгоистичным засранцем, потерявшим связь с самим собой. Хотя исполнивший его роль Оскар Айзек производит положительное впечатление. В нем теплится большой потенциал, по крайней мере, для массового кино.

Хотя я едва не обманул вас. Джон Гудмен, исполнивший роль старого практически недееспособного исполнителя, вновь умудрился блеснуть. Ему не просто достался самый интересный образ во всей работе, за несколько отведенных сцен он сумел вдохнуть в него жизнь. Это было феерично.

И ладно бы события отвлекали от блеклых действующих лиц, но и с этим не все в порядке. Изгибы истории по-киношному предсказуемы, и раз за разом вызывают ощущение дежавю. Все это уже где-то показывали, а здесь попросту собрали воедино. Если бы эти кусочки играли свежими красками на новом месте, вопросов бы не было, но и тут осечка.

Внутри Льюина Дэвиса Но есть же еще музыка! Какой фильм о музыканте может обойтись без обилия завораживающих композиций? И ведь фолк – прекрасное направление, идеально подходящее на роль компаньона трепещущих кинокадров. Но и тут я был разочарован. Композиций мало, поданы они своеобразно, а присутствие Тимберлейка и вовсе повергло меня в недоумение. Произошло это ровно тогда, когда он начал петь. Не таким я представлял себе фолк…

К сожалению, последнее выступление братьев Коэн получилось до боли знакомым и безликим, в какой-то степени даже пустым. Вроде бы и сцена красивая, и между столов мельтешат уютные котики, а процессию замыкает сам Боб Дилан, но все равно что-то не так. На душе остался неприятный осадок. Вроде бы и далеко не плохо, но могло быть гораздо привлекательнее.

Yeah, it’s a movie: “Касабланка”

Casablanca / КасабланкаCasablanca / Касабланка (США, 1942 год)
Режиссёр: Майкл Кёртис / Michael Curtiz
Жанр: мелодрама
Продолжительность: 1 час 43 минуты
Страница фильма на КиноПоиске.

Выпадают деньки, когда общение с классикой оборачивается не самым приятным развлечением. Проверенные временем творения, по-прежнему горячо любимые массами и когда-то давно усыпанные престижными наградами, иной раз имеют сомнительный вкус. А ожидание праздника и магического таинства вполне может не оправдаться.

Посмотрев в прошлом году «Мальтийского сокола», я испытал массу положительных эмоций. Это была очень сильная картина, не растерявшая своего великолепия за прошедшие десятилетия. На подобное невозможно закрыть глаза.

Благодаря Хамфри Богарту, исполнившему главную роль в «Мальтийском соколе», я положил глаз на «Касабланку». Хотя виной этому было и то, что её частенько приписывали к нуару. Ниточка начала закручиваться, и новоявленный клубок превратился в идол из громоздких ожиданий.

Я не могу сказать, что они оправдались. Речь даже не о том, что они не достигли своего апогея, а о том, что они не показали и половины своего роста. Значит ли это, что я разочарован? Ни в коем случае. Эту работу стоит смотреть из-за присутствия в ней упомянутого Богарта и вклинившегося на пару минут Петера Лорре, который потрясающе дебютировал в «М» Фрица Ланга.

Casablanca / КасабланкаВдобавок к этому фильм в некоторой степени оголяет отношение американского народа ко второй мировой войне. Оно своеобразно, а потому чертовски примечательно.

Но главной проблемой «Касабланки» для меня оказалось то, что никакой это не нуар. Это довольно предсказуемая мелодрама, пусть местами и мрачная, из числа тех, что ассоциируются скорее с Мэрилин Монро, нежели с угрюмыми мужчинами в выцветших пиджаках и шляпах.

Но несмотря на «рафинированность» и лёгкую слащавость эта картина сумела меня порадовать. Всё-таки классика. А ведь что-то это да значит. Разве нет?

Yeah, it’s a movie: “Дорога”

The Road / Дорога The Road / Дорога (США, 2009 год)
Режиссёр: Джон Хиллкоут / John Hillcoat
Жанр: драма
Продолжительность: 1 час 51 минута
Страница фильма на КиноПоиске.

Прошлым летом мне довелось прочесть не одну статью о «The Last of Us». Пожалуй, их было даже слишком много, а ведь я не добрался и до половины. Но практически в каждой из прочитанных упоминался фильм «Дорога». Большинство авторов хотя бы вскользь сравнивали эти произведения, напирая на их обоюдную значимость. И хотя на это ушло немало времени, любопытство взяло надо мной верх.

На моих глазах развернулась драма отца и сына, затаившаяся в медленно умирающем мире. Животные давным-давно распрощались с некогда зелёной планетой, растительность норовит сгинуть в небытие и лишь вода привычно журчит. Человечество получило то, о чём столь отчаянно мечтало – оно превратилось в неоспоримую доминанту животного мира.

Но цена за это главенство оказалась ужасающей. Голод, безысходность и одиночество пробудило в людях всё самое страшное. То, что не было заложено в нас природой. Каннибализм и насилие расцвели пышным цветком, одурманив всех, до кого сумели дотянуться своими измождёнными конечностями. А Земля начала разрывать собственную грудь когтистыми лапами. У этого мира не было и призрачной надежды на светлое будущее.

The Road / Дорога Равно как и в «The Last of Us» данная картина пытается показать, что страшнее людей нет никого. Единственное, что не позволяет им приспустить приветливые маски – отсутствие убедительного повода. И, нужно сказать, «Дорога» довольно элегантно срывает запылившиеся покровы. Правда, я совершенно не знаю, кого за это хвалить – книгу или снятый на её основе фильм.

Но не стоит ждать от «Дороги» откровений, это просто хорошая массовая драма, разыгранная в необычной обстановке. История об отчаянной тяге к жизни, омрачаемой стоящей за спиной смертью. Местами блеклая по вине постановщиков и режиссёра, местами из-за неубедительных гримас актёров. Она явно не исчерпала всего потенциала, что теплился в ней. С одной стороны это расстраивает, с другой – 2 часа в компании данной работы подарили мне немало ценных эмоций. Посмотрите её и вы, вдобавок  ко всему в ней скрывается немало хорошо знакомых, но очень важных мыслей.

Yeah, it’s a movie: “Сочувствие господину Месть”

Boksuneun naui geot / Сочувствие господину МестьBoksuneun naui geot / Сочувствие господину Месть (Южная Корея, 2002 год)
Режиссёр: Пак Чхан Ук / Park Chan Wook
Жанр: драма
Продолжительность: 2 часа 9 минут
Страница фильма на КиноПоиске: http://www.kinopoisk.ru/film/75872/

Несколько дней назад я писал о «Сочувствии госпоже Месть». У меня ушло немало времени, чтобы добраться до неё. Но дорога к «Сочувствию господину Месть» отняла около недели. Теперь я знаком со всей трилогией Пак Чхан Ука о мести, приютившей известного многим «Олдбоя».

Вместо того чтобы долго рассказывать какой хороший фильм «Сочувствие господину Месть», а это действительно очень сильная и необычная драма (да-да, именно драма), я хочу сказать пару слов о трилогии в целом. В определённой степени она гениальна. Сняв три совершенно разные по настроению картины, Пак Чхан Ук сумел объединить их не только заглавной темой, но и громоздкими мелочами, перетекающими из одной истории в другую.

Boksuneun naui geot / Сочувствие господину МестьЧто самое интересное, они не теряют своей ценности, даже если знакомиться с кино-трио вне хронологического порядка. Например, отношения брата с сестрой в «Сочувствии господину Месть» приобретают совершенно иную форму в «Олдбое», и нет никакой разницы, на какую из них вы посмотрите первой, её метаморфоза в любом случае будет завораживающей.

Найдите немного свободного времени и посмотрите все три упомянутых картины, в произвольном порядке. Они позволят вам окунуться в жестокий мир человеческих пороков. И знаете, что самое прекрасное в нём? У него всё ещё есть шанс измениться. Мне кажется, именно эта мысль вынудила Пак Чхан Ука взяться за данные произведения.

Yeah, it’s a movie: “Сочувствие госпоже Месть”

Chinjeolhan geumjassi / Сочувствие госпоже МестьChinjeolhan geumjassi / Сочувствие госпоже Месть (Южная Корея, 2005 год)
Режиссёр: Пак Чхан Ук / Park Chan Wook
Жанр: триллер
Продолжительность: 1 час 52 минуты
Страница фильма на КиноПоиске.

Азия довольно своеобразный комочек суши. Она контрастирует не только со всем остальным миром, но и с самой собой. Высокие технологии идут рука об руку с ужасающей бедностью, коммунизм похлопывает по плечу религии, а многовековое сельское хозяйство с расстояния в пару шагов взирает на монструозную индустриализацию. Заполнивший этот регион колорит интересным образом подпитывает творческие настроения своих жителей, впрочем, как и их ментальность.

На мой взгляд, южно-корейский кинематограф является одним из самых любопытных на сегодняшний день. В первую очередь потому, что он необычен. Я уже и не помню, как именно с ним познакомился, но полюбил его после просмотра «Олдбоя». Или всё-таки Ким Ки Дук в этом виноват…

Какая в принципе разница? Важно то, что снятый Пак Чхан Уком «Олдбой» является частью трилогии о мести. Полакомившись одним кусочком торта, я совершенно забыл о его существовании. Но в определённый момент я оказался вынужденным продолжить знакомство с южнокорейским режиссёром. Люблю такие подарки.

Chinjeolhan geumjassi / Сочувствие госпоже Месть«Сочувствие госпоже Месть» обернулась не менее яркой картиной, нежели упомянутый «Олдбой». Одно из её достоинств – высокий темп. В то время как основная история никуда не торопится, в действо постоянно вклиниваются скоротечные зарисовки, раздвигающие границы разворачивающихся событий. Деталей становится больше, а статисты приобретают вес. К тому же на увеличение скорости работает красивая музыка. Она часто и вовремя присоединяется к несущимся вдаль кадрам, разгоняя запыхавшуюся бобину до мелодичного скрежета.

«Олдбой» был достаточно серьёзным и в какой-то степени даже депрессивным. Именно насилие – физическое и моральное – придавало ему красок. В «Сочувствии госпоже Месть» оно тоже присутствует, местами в более живописном одеянии. Но настроение у этих работ совершенно разное. Женская месть вышла гротескной и кричащей. Она не скрывает своих эмоций, наоборот, при первой возможности выставляет их напоказ. Резкие фразы, необдуманные поступки. Некоторые черты, за которые мужчины любят женщин, присущи и этому фильму.

Это довольно красивое кино, регулярно хвастающееся завораживающими планами. Пак Чхан Ук обернул страшную драму в кровавую баню, умудрившуюся, к моему удивлению, оставить после себя некое чувство лёгкости. Необычно испытывать подобное после просмотра триллера.

Yeah, it’s a movie: “Голова-ластик”

Eraserhead / Голова-ластик Eraserhead / Голова-ластик (США, 1977 год)
Режиссёр: Дэвид Линч / David Lynch
Жанр: сюрреалистический ужас
Продолжительность: 1 час 30 минут
Страница фильма на КиноПоиске.

Дэвид Линч… Вне всяких сомнений это культовая персона в мире кино. Я давным-давно оценил его талант и растворился в симпатии к снятым им картинам. Правда, несмотря на это я так и не удосужился познакомиться с ними всеми. К моей радости расхлябанность обернулась прекрасной возможностью окунуться в неведомую фантазию неординарного американца.

«Голова-ластик»… Странное сочетание слов. Неужели в нём есть хотя бы толика смысла? Едва ли… А разве работы Линча когда-то славились своей непоколебимой логикой? Не особо… Что за диковинный зверь предстал предо мной? Я до последнего не знал ответа на этот вопрос.

Как оказалось, уже в своей дебютной полнометражке господин Дэвид сумел достичь недосягаемых для многих высот. Из-под его пера вышло завораживающее сюрреалистическое путешествие по закоулкам загадочного мира, которое не просто не вписывается в рамки привычного, но и всячески от них открещивается. Линч пускается в необузданный трип вне человеческого рассудка, подавая обыденные вещи под специфическим соусом.

Eraserhead / Голова-ластик Противоестественная вычурность происходящего не позволяет спокойно сидеть на месте. Напряжение чувствуется в каждом кадре. В большинстве случаев благодаря жуткому щемящему звуку, с поразительной лёгкостью сгущающему и без того нерадостные краски. Линч уникальным образом выстраивает аудио-составляющую своих фильмов, я ещё не встречал никого, кто мог бы с её помощью создать настолько давящую атмосферу.

К сожалению, «Голова-ластик» определённо кино не для всех. Большинство его не поймут. Но если вы искренне любите кинематограф и его необычные и тревожные проявления, то вы точно получите массу эмоций от знакомства с этой будоражащей прогулкой. Во всяком случае, ничего ярче за этот год я не видел. Сомневаюсь, что это изменится.